Robert Altman /filmový režisér, scénárista, producent a herec/
06.02.2025 17:28
Životopis
Robert Bernard Altman ( / ˈ ɔː l t m ə n / AWLT -mən ; 20 února 1925 – 20 listopadu 2006) byl americký filmový režisér, scenárista a producent. Je považován za trvalou postavu z éry Nového Hollywoodu, známou pro režii podvratných a satirických filmů s překrývajícími se dialogy a hereckým obsazením. Během své kariéry získal několik ocenění včetně čestné ceny Akademie, dvou filmových cen Britské akademie, ceny Primetime Emmy a Zlatého glóbu a také nominací na sedm soutěžních cen Akademie.
Altman byl nominován na pět Oscarů za nejlepší režii za válečnou komedii M*A*S*H (1970), hudební film Nashville (1975), hollywoodskou satiru Hráč (1992), temnou komedii Short Cuts (1993) a záhadu vraždy Gosford Park (2001). Známý je také jako režisér Brewster McCloud (1970), McCabe & Mrs. Miller (1971), The Long Goodbye (1973), California Split (1974), Thieves Like Us (1974), 3 Women (1977), A Wedding (1978), Popeye (1980), Secret Home3 (1980), Tajná čest 3 ( 198 ) (2006).
Známý také pro svou práci v televizi, režíroval politickou mockumentární minisérii HBO Tanner '88 (1988), za kterou získal cenu Primetime Emmy za vynikající režii za dramatický seriál. Režíroval také televizní film HBO The Laundromat (1985). Na jevišti režíroval broadwayské oživení hry Eda Graczyka Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1981) a později stejnojmenný film z roku 1982. Režíroval revival West Endu předposlední hry Arthura Millera Resurrection Blues (2006).
V roce 2006 ocenila Akademie filmových umění a věd Altmanovu práci čestnou cenou Akademie. Přes sedm nominací nikdy nezískal konkurenčního Oscara. Jeho filmy M*A*S*H, McCabe & Mrs. Miller, The Long Goodbye a Nashville byly vybrány do Národního filmového registru Spojených států amerických. Altman je jedním ze tří filmařů, jejichž filmy získaly Zlatého medvěda v Berlíně, Zlatého lva v Benátkách a Zlatou palmu v Cannes (další dva jsou Henri-Georges Clouzot a Michelangelo Antonioni ).
Altman se narodil 20. února 1925 v Kansas City ve státě Missouri jako syn Helen (rozené Matthewsové), potomka Mayflower z Nebrasky, a Bernarda Clementa Altmana, bohatého obchodníka s pojištěním a amatérského hazardního hráče, který pocházel z rodiny z vyšší třídy. Altmanův původ byl německý, anglický a irský; jeho dědeček z otcovy strany, Frank Altman Sr., poangličtil hláskování příjmení z „Altmann“ na „Altman“. Altman měl katolickou výchovu, ale v dospělosti toto náboženství nenásledoval ani nepraktikoval, ačkoli byl označován jako „jakýsi katolík“ a katolický ředitel. Byl vzděláván na jezuitských školách, včetně Rockhurst High School, v Kansas City. V roce 1943 absolvoval Wentworth Military Academy v Lexingtonu ve státě Missouri.
Brzy po promoci se Altman ve věku 18 let připojil k letectvu armády Spojených států. Během druhé světové války absolvoval Altman více než 50 bombardovacích misí jako druhý pilot B-24 Liberator s 307. bombardovací skupinou na Borneu a v Nizozemské východní Indii. Po propuštění v roce 1947 se Altman přestěhoval do Kalifornie. Pracoval v reklamě pro společnost, která vynalezla tetovací stroj na identifikaci psů. Do filmové tvorby vstoupil z rozmaru, když prodal RKO scénář k snímku Osobní strážce z roku 1948, který napsal spolu s Georgem W. Georgem. Altmanův okamžitý úspěch ho povzbudil, aby se přestěhoval do New Yorku, kde se pokusil vybudovat kariéru spisovatele. Po malém úspěchu se v roce 1949 vrátil do Kansas City a přijal práci jako režisér a scénárista průmyslových filmů pro Calvin Company. Altman režíroval asi 65 průmyslových filmů a dokumentů pro Calvin Company. Prostřednictvím svých raných prací na průmyslových filmech Altman experimentoval s narativní technikou a rozvinul své charakteristické použití překrývajících se dialogů. V únoru 2012 našel filmař Gary Huggins raný Calvinův film režírovaný Altmanem, Moderní fotbal (1951).
Altman měl také kariéru režírování divadelních her a oper souběžně s jeho filmovou kariérou. Zatímco byl Altman zaměstnán v Calvin Company, začal režírovat hry v Rezidenčním divadle Židovského komunitního centra. Tyto hry mu umožnily pracovat s místními herci, jako je budoucí režisér Richard C. Sarafian, kterého režíroval v inscenaci Richarda Harrityho Hope Is the Thing with Feathers. Sarafian se později oženil s Altmanovou sestrou a následoval ho do Hollywoodu.
První Altmanovy vpády do televizní režie byly v DuMontově dramatickém seriálu Pulse of the City (1953–1954) a epizodě westernu z roku 1956 The Sheriff of Cochise. V roce 1956 byl najat místním obchodníkem, aby napsal a režíroval celovečerní film v Kansas City o kriminalitě mladistvých. Film nazvaný Delikventi, natočený za 60 000 dolarů, zakoupila společnost United Artists za 150 000 dolarů a byl uveden do kin v roce 1957. I když primitivní, tento náctiletý exploatační film obsahoval základy Altmanovy pozdější práce v použití náhodných, naturalistických dialogů. Díky svému úspěchu se Altman naposledy přestěhoval z Kansas City do Kalifornie. Spolurežíroval dokument The James Dean Story (1957), dokument, který vtrhl do kin, aby zúročil hercovu nedávnou smrt a prodával jeho nově vznikajícímu kultu. Obě díla upoutala pozornost Alfreda Hitchcocka, který Altmana najal jako režiséra pro svou antologickou sérii CBS Alfred Hitchcock Presents. Po pouhých dvou epizodách Altman rezignoval kvůli neshodám s producentem, ale tato expozice mu umožnila vytvořit úspěšnou televizní kariéru. Během příštího desetiletí Altman plodně pracoval v televizi (a téměř výhradně v seriálových dramatech) režírováním několika epizod Whirlybirds, The Millionaire, US Marshal, The Troubleshooters, The Roaring 20s, Bonanza, Bus Stop, Kraft Mystery Theatre, Combat!, stejně jako jednotlivé epizody několika dalších pozoruhodných sérií včetně Hawaiian Eye, Maverick (epizoda čtvrté sezóny „Bolt From the Blue“ také napsaná Altmanem a v hlavní roli Roger Moore ), Lawman, Surfside 6, Peter Gunn a Route 66.
V 60. letech se Altman prosadil jako televizní režisér díky své schopnosti pracovat rychle a efektivně s omezeným rozpočtem. Ačkoli byl často vyhazován z televizních projektů za to, že se odmítl podřídit síťovým mandátům, Altman vždy dokázal získat nové úkoly. V roce 1964 se producenti rozhodli rozšířit „Once Upon a Savage Night“, jednu z jeho epizod Kraft Suspense Theatre, pro vydání jako televizní film pod názvem Nightmare in Chicago. V epizodě „The Hunt“ z roku 1963 jeho obsazení zahrnovalo Jamese Caana a Bruce Derna.
O dva roky později byl Altman najat, aby režíroval nízkorozpočtový celovečerní film o cestování vesmírem Countdown, ale během několika dní po ukončení projektu byl vyhozen, protože odmítl upravit film na zvládnutelnou délku. Znovu pracoval s Caanem, který vedl obsazení s Robertem Duvallem. Další film režíroval až v The Cold Day in the Park (1969), což byla kritická a kasovní katastrofa. Během desetiletí začal Altman ve svých dílech vyjadřovat politické podtexty. Zejména vyjádřil protiválečné nálady týkající se války ve Vietnamu. Kvůli tomu by Altmanova kariéra poněkud utrpěla, protože byl spojován s protiválečným hnutím.
V roce 1969 byl Altmanovi nabídnut scénář k M*A*S*H, adaptaci málo známého románu z korejské války satirizujícího život v ozbrojených službách; předalo to více než tucet dalších filmařů. Altman váhal, zda se má ujmout produkce, a natáčení bylo tak bouřlivé, že se Elliott Gould a Donald Sutherland pokusili nechat Altmana vypálit kvůli jeho neortodoxním metodám natáčení. Nicméně M*A*S*H byl po vydání v roce 1970 široce oslavován jako klasika. Film získal Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes v roce 1970 a získal pět nominací na Oscara. Byl to Altmanův nejvýdělečnější film, který byl uveden v době rostoucích protiválečných nálad ve Spojených státech. Filmový archiv Akademie uchoval M *A*S*H v roce 2000.
Nyní uznávaný jako hlavní talent Altman zaznamenal kritické úspěchy s McCabe & Mrs. Miller (1971), revizionistickým westernem, ve kterém mordantní písně Leonarda Cohena podtrhují drsnou vizi amerických hranic; Images, jeho singl, Bergmanem inspirovaný pokus o natočení hororového filmu; Dlouhé sbohem (1973), kontroverzní adaptace románu Raymonda Chandlera (scénář Leigh Brackett ), nyní hodnocený jako zásadní vliv na neo-noir subžánr; Thieves Like Us (1974), adaptace románu Edwarda Andersona, který předtím zfilmoval Nicholas Ray as They Live by Night (1949); California Split (1974), hazardní komedie-drama natočené částečně na místě v Renu, Nevada ; a Nashville (1975), který měl silné politické téma proti světu country hudby. Hvězdy filmu napsaly své vlastní písně; Keith Carradine získal Oscara za píseň „ I'm Easy “. Další Altmanův film Buffalo Bill and the Indians aneb lekce historie Sedícího býka získal Zlatého medvěda na 28. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně.
Ačkoli se jeho filmy často setkávaly s rozkoly a některé, jako Dokonalý pár a Kvintet, byly široce hodnoceny, mnoho prominentních filmových kritiků té doby (včetně Pauline Kaelové, Vincenta Canbyho a Rogera Eberta ) zůstalo po celou dekádu neochvějně loajální k jeho režijnímu stylu. Divákům trvalo nějaký čas, než ocenili jeho filmy, a on nechtěl uspokojovat představitele studia. V roce 1970, po vydání M*A*S*H, založil Lion's Gate Films, aby měl svobodu nezávislé produkce. Altmanovu společnost nelze zaměňovat se současnou Lionsgate, kanadsko/americkou zábavní společností. Mezi filmy, které natočil prostřednictvím své společnosti, patřil Brewster McCloud, Svatba a 3 ženy.
V roce 1980 režíroval hudební film Popeye. Film, který produkoval Robert Evans a napsal Jules Feiffer, byl založen na stejnojmenném komiksu/karikatuře a v jeho filmovém debutu si zahráli Shelley Duvall a komik Robin Williams. Navrženo jako prostředek ke zvýšení Altmanova komerčního vlivu po sérii kritikou uznávaných, ale komerčně neúspěšných nízkorozpočtových filmů na konci 70. let (včetně 3 žen, Svatba a Kvintet ), byla produkce natočena na místě na Maltě. To bylo brzy sužováno těžkým užíváním drog a alkoholu mezi většinou herců a štábu, včetně režiséra; Altman se údajně střetl s Evansem, Williamsem (který hrozil odchodem z filmu) a skladatelem Harrym Nilssonem (který odešel uprostřed natáčení a nechal Van Dyke Parkse, aby dokončil orchestraci). Přestože film celosvětově vydělal 60 milionů dolarů s rozpočtem 20 milionů dolarů a byl druhým nejvýdělečnějším filmem, který Altman do té doby režíroval, nesplnil očekávání studia a byl považován za zklamání z kasy.
V roce 1981 prodal režisér Lion's Gate producentovi Jonathanu Taplinovi poté, co byla jeho politická satira Zdraví (natočená počátkem roku 1979 pro vánoční premiéru) odložena dlouholetým distributorem 20th Century Fox po vlažných testech a festivalových projekcích v průběhu roku 1980. Rozhodující roli hrál také odchod dlouholetého altmanského partyzána Alana Ladda Jr. z Foxalling ve filmu Foxalling.
Vzhledem ke své rtuťovité pověsti a zvláště bouřlivým událostem kolem výroby Popeye, nemohl Altman zajistit velké financování v éře post-nového hollywoodského trháku, a proto se mezi filmy vrátil do televize a divadla. Jeho prvním projektem po Popeye byl 2 by South, dvojitá hra od neznámého dramatika Franka Southa, Rattlesnake in a Cooler a Precious Blood. Produkce debutovala v Los Angeles a přenesla se mimo Broadway, než ji Altman adaptoval jako dvojici televizních filmů. Dalším Altmanovým projektem bylo oživit hru Eda Graczyka Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean. Stejně jako 2 od South, Altman adaptoval svou produkci jako film. Film, ve kterém hrály Cher, Karen Black a Sandy Dennis, hrál na filmových festivalech ještě před svým nezávislým uvedením v kinech; Altman odmítl několik distribučních dohod, aby měl film pod kontrolou.
V roce 1982, po dokončení práce na Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, Altman odcestoval do Dallasu, aby natočil svůj další film Streamers. Film, adaptovaný Davidem Rabem z jeho úspěšné hry, byl natočen za pouhých 18 dní. Jeho vydání v roce 1983 z něj udělalo Altmanovu třetí divadelní adaptaci za tolik let. Poté začal vyučovat kurz svých filmů na University of Michigan, kde souběžně uvedl svou první inscenaci filmu Igora Stravinského The Rake 's Progress. Byl také spoluautorem hitu Johna Andersona z roku 1983 " Black Sheep ".
Altman v roce 1980
Po kritickém úspěchu svých tří po sobě jdoucích divadelních adaptací se Altman pokusil vrátit do Hollywoodu s teenagerskou komedií O.C. a Stiggs (1985). Stejně jako Popeye se chaotická produkce vyznačovala napětím mezi Altmanem a studiem MGM. Altman odcestoval do Arizony, aby střílel pryč od vedoucích pracovníků a scénáristů, kterým zakázal natáčet. Tam natočil film v létě 1983, ale špatné testovací projekce, chaos ve studiu a změna vlastnictví zdržely uvedení filmu. Nakonec se dočkal opožděného omezeného komerčního vydání v roce 1987, čtyři roky poté, co byl natočen. Britský filmový institut jej později označil za „pravděpodobně nejméně úspěšný Altmanův film“.
Zatímco OC a Stiggs byli odloženi, Altman se vrátil k divadelním adaptacím a na Michiganskou univerzitu, aby natočil Secret Honor, přičemž své studenty využil jako členy štábu. Na základě hry jednoho muže o bývalém prezidentovi Richardu Nixonovi se ve filmu objevil Philip Baker Hall jako bývalý prezident. V roce 2008 získala knihovna University of Michigan Altmanův archiv. V adaptaci Altmana a Sama Sheparda pro The Cannon Group z Shepardovy hry nominované na Pulitzerovu cenu, Fool for Love (1985) představoval dramatika-herce vedle Kim Basinger, Harry Dean Stanton a Randy Quaid ; dopadl lépe než většina jeho filmů z té doby, vydělal 900 000 dolarů na domácím trhu s rozpočtem 2 miliony dolarů a pozitivními recenzemi od Rogera Eberta a Vincenta Canbyho.
Altman, zklamaný řadou kritických a komerčních neúspěchů, včetně dosud nevydaných OC a Stiggs, se přestěhoval do Paříže. Tam natočil další televizní film The Laundromat, který dokončil před Fool for Love. Poté napsal a režíroval Beyond Therapy, což se ukázalo být jedním z jeho největších neúspěchů. Altman poté uvedl svou druhou inscenaci The Rake's Progress, tentokrát v prestižní Opéra de Lille. Opera v té době procházela finančním kolapsem a její neschopnost získat zpět peníze prostřednictvím ambiciózních produkcí způsobila její uzavření později toho roku. Altman také použil výběr z filmu Les Boréades Jean-Phillipe Rameaua jako základ pro svůj příspěvek k filmu Aria, který byl v roce 1987 uveden na filmovém festivalu v Cannes se smíšeným přijetím. Altman natočil svůj další televizní film Basements podle dvou her Harolda Pintera. Ačkoli si Pinter napsal scénář sám, tento film se stal posledním z Altmanových neúspěchů. Dlouho očekávané vydání OC a Stiggs toho roku bylo také rýžováno.
Altman konečně v roce 1988 získal zpět špetku kritické přízně pro svou televizní práci. Počátkem toho roku se vrátil do Ameriky, aby natočil mockumentární show Tanner '88 (1988), spolupráci s Garrym Trudeauem zasazenou do prostředí prezidentské kampaně ve Spojených státech, za kterou si vysloužil cenu Primetime Emmy. Série byla natočena na skutečné cestě kampaně a představoval několik skutečných kandidátů. Během pořadu se vysílala Altmanova televizní produkce The Caine Mutiny Court-Martial. I když se mu dostalo velkého uznání, byl by to jeho poslední televizní film. V roce 1990 Altman režíroval Vincent & Theo, životopisný film o Vincentu van Goghovi, který byl zamýšlen jako televizní minisérie pro vysílání ve Spojeném království. Divadelní verze filmu měla ve Spojených státech mírný úspěch a znamenala významný obrat v režisérově kritickém oživení.
Svou kariéru vážně oživil filmem Hráč (1992), hollywoodskou satirou. Snímek v koprodukci vlivného Davida Browna ( The Sting, Jaws, Cocoon ) byl nominován na tři Oscary, včetně ceny za nejlepší režii. I když Oscara nezískal, získal cenu za nejlepší režii na filmovém festivalu v Cannes, BAFTA a New York Film Critics Circle.
Altman poté režíroval Krátké střihy (1993), ambiciózní adaptaci několika povídek Raymonda Carvera, které zachycovaly životy různých občanů Los Angeles v průběhu několika dní. Velké obsazení filmu a prolínání mnoha různých dějů byly podobné jeho velkoobsazeným filmům ze 70. let; získal Zlatého lva na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách 1993 a další nominaci na Oscara za nejlepší režii.
Mezi natáčením a střihem Short Cuts se Altman vrátil do opery jako režisér a spolulibretista McTeague. Altman byl najat na projekt Williamem Bolcomem, který byl pověřen se svým pravidelným libretistou, Arnoldem Weinsteinem, napsat operu Lyric Opera of Chicago. Bolcom, učitel na University of Michigan, před deseti lety obdivoval Altmanovu první produkci The Rake's Progress a požádal ho o pomoc s adaptací románu Franka Norrise. Po dokončení Short Cuts režíroval Altman dvě epizody Great Performances. První byla R&B revue; druhá byla televizní adaptace McTeaguea.
Zbytek devadesátých let zaznamenal pro Altmana omezený úspěch. Jeho vydání Prêt-à-Porter z roku 1994 (také známé jako Ready to Wear ) získalo významnou publicitu před vydáním, ale bylo komerčním a kritickým propadákem, ačkoli získalo několik nominací na ceny na konci roku, včetně dvou nominací na Zlatý glóbus a získalo cenu National Board of Review za nejlepší herecký výkon souboru. V roce 1996 Altman režíroval Kansas City, kde prostřednictvím komplikovaného příběhu o únosu vyjádřil svou lásku k jazzu 30. let. Altman povzbuzoval filmové hudebníky k improvizaci a nepoužité záběry z jejich vystoupení vytvořily základ pro Altmanovu třetí epizodu Great Performances. Příběh se však dočkal vlažných až kladných recenzí, ale v pokladnách kin se nedostal téměř k ničemu, stejně jako právnický thriller z roku 1998 The Gingerbread Man. Ačkoli jeho antologická série Gun z roku 1997 měla vysoce postavené obsazení, byla po pouhých šesti epizodách zrušena.
Dekádu uzavřel na výbornou, s Cookie's Fortune z roku 1999, svéráznou černou komedií o sebevraždě bohaté vdovy, jeho prvním filmem po téměř 6 letech, kterému se podařilo vrátit rozpočet, a která si od kritiků vysloužila obecně pozitivní chválu. V roce 1999 byl zvolen členem Americké akademie umění a věd. Ačkoli Altmanův první film nového tisíciletí, Dr. T & the Women, získal pouze mírné recenze a střední finanční úspěch. Jeho další film, Gosford Park (2001), byl zařazen na seznam deseti nejlepších filmů toho roku mnoha kritiků. Britská záhada vraždy na venkově s velkým obsazením získala Oscara za nejlepší původní scénář ( Julian Fellowes ) plus šest dalších nominací, včetně dvou pro Altmana, jako nejlepší režii a nejlepší film.
Altman v roce 1980
Altman se na scénu vrátil ještě dvakrát. V roce 2004 se znovu sešel s Bolcomem, Weinsteinem a Lyrickou operou, aby adaptoval svůj film Svatba z roku 1978 jako operu. Obecně to bylo dobře přijato. Jeho finální inscenace byla špatně přijata. V roce 2006 Altman odcestoval do Anglie, aby režíroval debut poslední hry Arthura Millera na West Endu, Resurrection Blues v Old Vic Theatre. V té době Old Vic řídil Kevin Spacey a v produkci hráli Maximilian Schell, James Fox, Neve Campbell, Matthew Modine a Jane Adams. Navzdory rodokmenu všech zúčastněných však inscenace selhala se špatnými recenzemi a zákulisními hašteřením.
Spolupráce s nezávislými studii, jako jsou nyní již zaniklá Fine Line, Artisan (která byla pohlcena dnešní Lionsgate ) a USA Films (nyní Focus Features ), poskytla Altmanovi výhodu při natáčení filmů, které vždy chtěl točit, bez zásahů studia. The Company, film o Joffrey Ballet v Chicagu, představoval obsazení složené převážně ze skutečných tanečníků. Film byl koncipován hvězdou Neve Campbell, bývalou baletkou, a napsala Altmanova dlouholetá přítelkyně Barbara Turner. Altman režíroval pokračování Tannera '88 pro Sundance Channel, kde ho znovu spojil s Michaelem Murphym jako starším Jackem Tannerem. V červnu 2006 vyšla filmová verze seriálu Garrisona Keillora A Prairie Home Companion. Altman až do své smrti stále vyvíjel nové projekty, včetně filmu založeného na Hands on a Hard Body: The Documentary (1997).
V roce 2006 udělila Akademie filmových umění a věd Altmanovi čestnou cenu Akademie za celoživotní dílo. Během své děkovné řeči prozradil, že zhruba před deseti nebo jedenácti lety podstoupil transplantaci srdce. Režisér pak vtipkoval, že akademie možná jednala předčasně, když poznala tělo jeho díla, protože měl pocit, že by před sebou mohl mít ještě čtyři desetiletí života.
Celé jméno: Robert Bernard Altman
Datum a místo narození: 20. února 1925 Kansas City Spojené státy americké
Datum a místo úmrtí: 20. listopadu 2006 (ve věku 81 let) Los Angeles Spojené státy americké
Místo pohřbení: Zpopelněn, popel rozptýlený v moři
KARIÉRA STRUČNĚ
Robert Altman (20. února 1925, Kansas City, Missouri – 20. listopadu 2006, Los Angeles, Kalifornie) byl významný americký filmový režisér, producent a scenárista, známý svým inovativním přístupem k filmovému vyprávění a satirickým pohledem na americkou společnost. Jeho díla se vyznačují překrývajícími se dialogy, velkými hereckými ansámbly a často improvizovanými scénami.
Po mnoho let pracoval jako televizní režisér. V americkém filmu se prosadil teprve válečnou tragikomedií z doby korejské války MASH z roku 1970 (která později inspirovala i vznik stejnojmenného televizního seriálu, ale už bez jeho účasti). Po úspěchu filmu MASH* který získal Zlatou palmu na festivalu v Cannes, následovaly snímky jako McCabe & Mrs. Miller (1971), Nashville (1975) a 3 Women (1977). Filmy v 80. letech jako Popeye (1980) a Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982) nedosáhly očekávaného úspěchu, což vedlo k dočasnému ústupu z hlavního proudu. Altman se v 90. letech a později vrátil do popředí s filmy The Player (1992), Short Cuts (1993) a Gosford Park (2001), za které získal další nominace na Oscara.
Po mnoho let pracoval jako televizní režisér. V americkém filmu se prosadil teprve válečnou tragikomedií z doby korejské války MASH z roku 1970 (která později inspirovala i vznik stejnojmenného televizního seriálu, ale už bez jeho účasti). Po úspěchu filmu MASH* který získal Zlatou palmu na festivalu v Cannes, následovaly snímky jako McCabe & Mrs. Miller (1971), Nashville (1975) a 3 Women (1977). Filmy v 80. letech jako Popeye (1980) a Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1982) nedosáhly očekávaného úspěchu, což vedlo k dočasnému ústupu z hlavního proudu. Altman se v 90. letech a později vrátil do popředí s filmy The Player (1992), Short Cuts (1993) a Gosford Park (2001), za které získal další nominace na Oscara.
Režisér se často strefoval do středostavovské Ameriky, libující si v okázalosti, což se mu nejlépe podařilo ve Svatbě (1978) s Geraldinou Chaplinovou v hlavní roli ceremoniářky. Břitký poheld do světa módy zase nabízel snímek Pret-a-Porter z roku 1994.
Od roku 2006 je držitelem Oscara za celoživotní dílo.
Ačkoli byl Altman především režisérem, příležitostně se objevil i před kamerou. Jeho herecké role byly však spíše okrajové a méně známé ve srovnání s jeho režijní tvorbou. Neváhal vsadit na rozsáhlé herecké obsazení složené z řady hvězd, ovšem žádná z nich neměl hlavní roli, používal překrývající se dialogy či dlouhé mnohaminutové záběry bez střihu.
Robert Altman byl třikrát ženatý. první manželkou byla LaVonne Elmerová (1946–49), se kterou měl jedno dítě, dceru Christine (* 1947). Podruhé se oženil s Lotus Corelliovou (1954–57), s ní měl dva syny, Mika (* 1955) a Stephena (* 1957). V roce 1959 se oženil s Kathryn Reedovou, se kterou žil až do své smrti. Ze svazku měl také dvě děti, syna Roberta Reeda (* 1960) a adoptovaného syna Matthewa R. (* 1966).
Zemřel v Los Angeles 20. listopadu 2006. Příčinou smrti byla leukémie.
Od roku 2006 je držitelem Oscara za celoživotní dílo.
Ačkoli byl Altman především režisérem, příležitostně se objevil i před kamerou. Jeho herecké role byly však spíše okrajové a méně známé ve srovnání s jeho režijní tvorbou. Neváhal vsadit na rozsáhlé herecké obsazení složené z řady hvězd, ovšem žádná z nich neměl hlavní roli, používal překrývající se dialogy či dlouhé mnohaminutové záběry bez střihu.
Robert Altman byl třikrát ženatý. první manželkou byla LaVonne Elmerová (1946–49), se kterou měl jedno dítě, dceru Christine (* 1947). Podruhé se oženil s Lotus Corelliovou (1954–57), s ní měl dva syny, Mika (* 1955) a Stephena (* 1957). V roce 1959 se oženil s Kathryn Reedovou, se kterou žil až do své smrti. Ze svazku měl také dvě děti, syna Roberta Reeda (* 1960) a adoptovaného syna Matthewa R. (* 1966).
Zemřel v Los Angeles 20. listopadu 2006. Příčinou smrti byla leukémie.
Životopis
Robert Bernard Altman ( / ˈ ɔː l t m ə n / AWLT -mən ; 20 února 1925 – 20 listopadu 2006) byl americký filmový režisér, scenárista a producent. Je považován za trvalou postavu z éry Nového Hollywoodu, známou pro režii podvratných a satirických filmů s překrývajícími se dialogy a hereckým obsazením. Během své kariéry získal několik ocenění včetně čestné ceny Akademie, dvou filmových cen Britské akademie, ceny Primetime Emmy a Zlatého glóbu a také nominací na sedm soutěžních cen Akademie.
Altman byl nominován na pět Oscarů za nejlepší režii za válečnou komedii M*A*S*H (1970), hudební film Nashville (1975), hollywoodskou satiru Hráč (1992), temnou komedii Short Cuts (1993) a záhadu vraždy Gosford Park (2001). Známý je také jako režisér Brewster McCloud (1970), McCabe & Mrs. Miller (1971), The Long Goodbye (1973), California Split (1974), Thieves Like Us (1974), 3 Women (1977), A Wedding (1978), Popeye (1980), Secret Home3 (1980), Tajná čest 3 ( 198 ) (2006).
Známý také pro svou práci v televizi, režíroval politickou mockumentární minisérii HBO Tanner '88 (1988), za kterou získal cenu Primetime Emmy za vynikající režii za dramatický seriál. Režíroval také televizní film HBO The Laundromat (1985). Na jevišti režíroval broadwayské oživení hry Eda Graczyka Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean (1981) a později stejnojmenný film z roku 1982. Režíroval revival West Endu předposlední hry Arthura Millera Resurrection Blues (2006).
V roce 2006 ocenila Akademie filmových umění a věd Altmanovu práci čestnou cenou Akademie. Přes sedm nominací nikdy nezískal konkurenčního Oscara. Jeho filmy M*A*S*H, McCabe & Mrs. Miller, The Long Goodbye a Nashville byly vybrány do Národního filmového registru Spojených států amerických. Altman je jedním ze tří filmařů, jejichž filmy získaly Zlatého medvěda v Berlíně, Zlatého lva v Benátkách a Zlatou palmu v Cannes (další dva jsou Henri-Georges Clouzot a Michelangelo Antonioni ).
Altman se narodil 20. února 1925 v Kansas City ve státě Missouri jako syn Helen (rozené Matthewsové), potomka Mayflower z Nebrasky, a Bernarda Clementa Altmana, bohatého obchodníka s pojištěním a amatérského hazardního hráče, který pocházel z rodiny z vyšší třídy. Altmanův původ byl německý, anglický a irský; jeho dědeček z otcovy strany, Frank Altman Sr., poangličtil hláskování příjmení z „Altmann“ na „Altman“. Altman měl katolickou výchovu, ale v dospělosti toto náboženství nenásledoval ani nepraktikoval, ačkoli byl označován jako „jakýsi katolík“ a katolický ředitel. Byl vzděláván na jezuitských školách, včetně Rockhurst High School, v Kansas City. V roce 1943 absolvoval Wentworth Military Academy v Lexingtonu ve státě Missouri.
Brzy po promoci se Altman ve věku 18 let připojil k letectvu armády Spojených států. Během druhé světové války absolvoval Altman více než 50 bombardovacích misí jako druhý pilot B-24 Liberator s 307. bombardovací skupinou na Borneu a v Nizozemské východní Indii. Po propuštění v roce 1947 se Altman přestěhoval do Kalifornie. Pracoval v reklamě pro společnost, která vynalezla tetovací stroj na identifikaci psů. Do filmové tvorby vstoupil z rozmaru, když prodal RKO scénář k snímku Osobní strážce z roku 1948, který napsal spolu s Georgem W. Georgem. Altmanův okamžitý úspěch ho povzbudil, aby se přestěhoval do New Yorku, kde se pokusil vybudovat kariéru spisovatele. Po malém úspěchu se v roce 1949 vrátil do Kansas City a přijal práci jako režisér a scénárista průmyslových filmů pro Calvin Company. Altman režíroval asi 65 průmyslových filmů a dokumentů pro Calvin Company. Prostřednictvím svých raných prací na průmyslových filmech Altman experimentoval s narativní technikou a rozvinul své charakteristické použití překrývajících se dialogů. V únoru 2012 našel filmař Gary Huggins raný Calvinův film režírovaný Altmanem, Moderní fotbal (1951).
Altman měl také kariéru režírování divadelních her a oper souběžně s jeho filmovou kariérou. Zatímco byl Altman zaměstnán v Calvin Company, začal režírovat hry v Rezidenčním divadle Židovského komunitního centra. Tyto hry mu umožnily pracovat s místními herci, jako je budoucí režisér Richard C. Sarafian, kterého režíroval v inscenaci Richarda Harrityho Hope Is the Thing with Feathers. Sarafian se později oženil s Altmanovou sestrou a následoval ho do Hollywoodu.
První Altmanovy vpády do televizní režie byly v DuMontově dramatickém seriálu Pulse of the City (1953–1954) a epizodě westernu z roku 1956 The Sheriff of Cochise. V roce 1956 byl najat místním obchodníkem, aby napsal a režíroval celovečerní film v Kansas City o kriminalitě mladistvých. Film nazvaný Delikventi, natočený za 60 000 dolarů, zakoupila společnost United Artists za 150 000 dolarů a byl uveden do kin v roce 1957. I když primitivní, tento náctiletý exploatační film obsahoval základy Altmanovy pozdější práce v použití náhodných, naturalistických dialogů. Díky svému úspěchu se Altman naposledy přestěhoval z Kansas City do Kalifornie. Spolurežíroval dokument The James Dean Story (1957), dokument, který vtrhl do kin, aby zúročil hercovu nedávnou smrt a prodával jeho nově vznikajícímu kultu. Obě díla upoutala pozornost Alfreda Hitchcocka, který Altmana najal jako režiséra pro svou antologickou sérii CBS Alfred Hitchcock Presents. Po pouhých dvou epizodách Altman rezignoval kvůli neshodám s producentem, ale tato expozice mu umožnila vytvořit úspěšnou televizní kariéru. Během příštího desetiletí Altman plodně pracoval v televizi (a téměř výhradně v seriálových dramatech) režírováním několika epizod Whirlybirds, The Millionaire, US Marshal, The Troubleshooters, The Roaring 20s, Bonanza, Bus Stop, Kraft Mystery Theatre, Combat!, stejně jako jednotlivé epizody několika dalších pozoruhodných sérií včetně Hawaiian Eye, Maverick (epizoda čtvrté sezóny „Bolt From the Blue“ také napsaná Altmanem a v hlavní roli Roger Moore ), Lawman, Surfside 6, Peter Gunn a Route 66.
V 60. letech se Altman prosadil jako televizní režisér díky své schopnosti pracovat rychle a efektivně s omezeným rozpočtem. Ačkoli byl často vyhazován z televizních projektů za to, že se odmítl podřídit síťovým mandátům, Altman vždy dokázal získat nové úkoly. V roce 1964 se producenti rozhodli rozšířit „Once Upon a Savage Night“, jednu z jeho epizod Kraft Suspense Theatre, pro vydání jako televizní film pod názvem Nightmare in Chicago. V epizodě „The Hunt“ z roku 1963 jeho obsazení zahrnovalo Jamese Caana a Bruce Derna.
O dva roky později byl Altman najat, aby režíroval nízkorozpočtový celovečerní film o cestování vesmírem Countdown, ale během několika dní po ukončení projektu byl vyhozen, protože odmítl upravit film na zvládnutelnou délku. Znovu pracoval s Caanem, který vedl obsazení s Robertem Duvallem. Další film režíroval až v The Cold Day in the Park (1969), což byla kritická a kasovní katastrofa. Během desetiletí začal Altman ve svých dílech vyjadřovat politické podtexty. Zejména vyjádřil protiválečné nálady týkající se války ve Vietnamu. Kvůli tomu by Altmanova kariéra poněkud utrpěla, protože byl spojován s protiválečným hnutím.
V roce 1969 byl Altmanovi nabídnut scénář k M*A*S*H, adaptaci málo známého románu z korejské války satirizujícího život v ozbrojených službách; předalo to více než tucet dalších filmařů. Altman váhal, zda se má ujmout produkce, a natáčení bylo tak bouřlivé, že se Elliott Gould a Donald Sutherland pokusili nechat Altmana vypálit kvůli jeho neortodoxním metodám natáčení. Nicméně M*A*S*H byl po vydání v roce 1970 široce oslavován jako klasika. Film získal Zlatou palmu na filmovém festivalu v Cannes v roce 1970 a získal pět nominací na Oscara. Byl to Altmanův nejvýdělečnější film, který byl uveden v době rostoucích protiválečných nálad ve Spojených státech. Filmový archiv Akademie uchoval M *A*S*H v roce 2000.
Nyní uznávaný jako hlavní talent Altman zaznamenal kritické úspěchy s McCabe & Mrs. Miller (1971), revizionistickým westernem, ve kterém mordantní písně Leonarda Cohena podtrhují drsnou vizi amerických hranic; Images, jeho singl, Bergmanem inspirovaný pokus o natočení hororového filmu; Dlouhé sbohem (1973), kontroverzní adaptace románu Raymonda Chandlera (scénář Leigh Brackett ), nyní hodnocený jako zásadní vliv na neo-noir subžánr; Thieves Like Us (1974), adaptace románu Edwarda Andersona, který předtím zfilmoval Nicholas Ray as They Live by Night (1949); California Split (1974), hazardní komedie-drama natočené částečně na místě v Renu, Nevada ; a Nashville (1975), který měl silné politické téma proti světu country hudby. Hvězdy filmu napsaly své vlastní písně; Keith Carradine získal Oscara za píseň „ I'm Easy “. Další Altmanův film Buffalo Bill and the Indians aneb lekce historie Sedícího býka získal Zlatého medvěda na 28. Mezinárodním filmovém festivalu v Berlíně.
Ačkoli se jeho filmy často setkávaly s rozkoly a některé, jako Dokonalý pár a Kvintet, byly široce hodnoceny, mnoho prominentních filmových kritiků té doby (včetně Pauline Kaelové, Vincenta Canbyho a Rogera Eberta ) zůstalo po celou dekádu neochvějně loajální k jeho režijnímu stylu. Divákům trvalo nějaký čas, než ocenili jeho filmy, a on nechtěl uspokojovat představitele studia. V roce 1970, po vydání M*A*S*H, založil Lion's Gate Films, aby měl svobodu nezávislé produkce. Altmanovu společnost nelze zaměňovat se současnou Lionsgate, kanadsko/americkou zábavní společností. Mezi filmy, které natočil prostřednictvím své společnosti, patřil Brewster McCloud, Svatba a 3 ženy.
V roce 1980 režíroval hudební film Popeye. Film, který produkoval Robert Evans a napsal Jules Feiffer, byl založen na stejnojmenném komiksu/karikatuře a v jeho filmovém debutu si zahráli Shelley Duvall a komik Robin Williams. Navrženo jako prostředek ke zvýšení Altmanova komerčního vlivu po sérii kritikou uznávaných, ale komerčně neúspěšných nízkorozpočtových filmů na konci 70. let (včetně 3 žen, Svatba a Kvintet ), byla produkce natočena na místě na Maltě. To bylo brzy sužováno těžkým užíváním drog a alkoholu mezi většinou herců a štábu, včetně režiséra; Altman se údajně střetl s Evansem, Williamsem (který hrozil odchodem z filmu) a skladatelem Harrym Nilssonem (který odešel uprostřed natáčení a nechal Van Dyke Parkse, aby dokončil orchestraci). Přestože film celosvětově vydělal 60 milionů dolarů s rozpočtem 20 milionů dolarů a byl druhým nejvýdělečnějším filmem, který Altman do té doby režíroval, nesplnil očekávání studia a byl považován za zklamání z kasy.
V roce 1981 prodal režisér Lion's Gate producentovi Jonathanu Taplinovi poté, co byla jeho politická satira Zdraví (natočená počátkem roku 1979 pro vánoční premiéru) odložena dlouholetým distributorem 20th Century Fox po vlažných testech a festivalových projekcích v průběhu roku 1980. Rozhodující roli hrál také odchod dlouholetého altmanského partyzána Alana Ladda Jr. z Foxalling ve filmu Foxalling.
Vzhledem ke své rtuťovité pověsti a zvláště bouřlivým událostem kolem výroby Popeye, nemohl Altman zajistit velké financování v éře post-nového hollywoodského trháku, a proto se mezi filmy vrátil do televize a divadla. Jeho prvním projektem po Popeye byl 2 by South, dvojitá hra od neznámého dramatika Franka Southa, Rattlesnake in a Cooler a Precious Blood. Produkce debutovala v Los Angeles a přenesla se mimo Broadway, než ji Altman adaptoval jako dvojici televizních filmů. Dalším Altmanovým projektem bylo oživit hru Eda Graczyka Come Back to the 5 & Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean. Stejně jako 2 od South, Altman adaptoval svou produkci jako film. Film, ve kterém hrály Cher, Karen Black a Sandy Dennis, hrál na filmových festivalech ještě před svým nezávislým uvedením v kinech; Altman odmítl několik distribučních dohod, aby měl film pod kontrolou.
V roce 1982, po dokončení práce na Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean, Altman odcestoval do Dallasu, aby natočil svůj další film Streamers. Film, adaptovaný Davidem Rabem z jeho úspěšné hry, byl natočen za pouhých 18 dní. Jeho vydání v roce 1983 z něj udělalo Altmanovu třetí divadelní adaptaci za tolik let. Poté začal vyučovat kurz svých filmů na University of Michigan, kde souběžně uvedl svou první inscenaci filmu Igora Stravinského The Rake 's Progress. Byl také spoluautorem hitu Johna Andersona z roku 1983 " Black Sheep ".
Altman v roce 1980
Po kritickém úspěchu svých tří po sobě jdoucích divadelních adaptací se Altman pokusil vrátit do Hollywoodu s teenagerskou komedií O.C. a Stiggs (1985). Stejně jako Popeye se chaotická produkce vyznačovala napětím mezi Altmanem a studiem MGM. Altman odcestoval do Arizony, aby střílel pryč od vedoucích pracovníků a scénáristů, kterým zakázal natáčet. Tam natočil film v létě 1983, ale špatné testovací projekce, chaos ve studiu a změna vlastnictví zdržely uvedení filmu. Nakonec se dočkal opožděného omezeného komerčního vydání v roce 1987, čtyři roky poté, co byl natočen. Britský filmový institut jej později označil za „pravděpodobně nejméně úspěšný Altmanův film“.
Zatímco OC a Stiggs byli odloženi, Altman se vrátil k divadelním adaptacím a na Michiganskou univerzitu, aby natočil Secret Honor, přičemž své studenty využil jako členy štábu. Na základě hry jednoho muže o bývalém prezidentovi Richardu Nixonovi se ve filmu objevil Philip Baker Hall jako bývalý prezident. V roce 2008 získala knihovna University of Michigan Altmanův archiv. V adaptaci Altmana a Sama Sheparda pro The Cannon Group z Shepardovy hry nominované na Pulitzerovu cenu, Fool for Love (1985) představoval dramatika-herce vedle Kim Basinger, Harry Dean Stanton a Randy Quaid ; dopadl lépe než většina jeho filmů z té doby, vydělal 900 000 dolarů na domácím trhu s rozpočtem 2 miliony dolarů a pozitivními recenzemi od Rogera Eberta a Vincenta Canbyho.
Altman, zklamaný řadou kritických a komerčních neúspěchů, včetně dosud nevydaných OC a Stiggs, se přestěhoval do Paříže. Tam natočil další televizní film The Laundromat, který dokončil před Fool for Love. Poté napsal a režíroval Beyond Therapy, což se ukázalo být jedním z jeho největších neúspěchů. Altman poté uvedl svou druhou inscenaci The Rake's Progress, tentokrát v prestižní Opéra de Lille. Opera v té době procházela finančním kolapsem a její neschopnost získat zpět peníze prostřednictvím ambiciózních produkcí způsobila její uzavření později toho roku. Altman také použil výběr z filmu Les Boréades Jean-Phillipe Rameaua jako základ pro svůj příspěvek k filmu Aria, který byl v roce 1987 uveden na filmovém festivalu v Cannes se smíšeným přijetím. Altman natočil svůj další televizní film Basements podle dvou her Harolda Pintera. Ačkoli si Pinter napsal scénář sám, tento film se stal posledním z Altmanových neúspěchů. Dlouho očekávané vydání OC a Stiggs toho roku bylo také rýžováno.
Altman konečně v roce 1988 získal zpět špetku kritické přízně pro svou televizní práci. Počátkem toho roku se vrátil do Ameriky, aby natočil mockumentární show Tanner '88 (1988), spolupráci s Garrym Trudeauem zasazenou do prostředí prezidentské kampaně ve Spojených státech, za kterou si vysloužil cenu Primetime Emmy. Série byla natočena na skutečné cestě kampaně a představoval několik skutečných kandidátů. Během pořadu se vysílala Altmanova televizní produkce The Caine Mutiny Court-Martial. I když se mu dostalo velkého uznání, byl by to jeho poslední televizní film. V roce 1990 Altman režíroval Vincent & Theo, životopisný film o Vincentu van Goghovi, který byl zamýšlen jako televizní minisérie pro vysílání ve Spojeném království. Divadelní verze filmu měla ve Spojených státech mírný úspěch a znamenala významný obrat v režisérově kritickém oživení.
Svou kariéru vážně oživil filmem Hráč (1992), hollywoodskou satirou. Snímek v koprodukci vlivného Davida Browna ( The Sting, Jaws, Cocoon ) byl nominován na tři Oscary, včetně ceny za nejlepší režii. I když Oscara nezískal, získal cenu za nejlepší režii na filmovém festivalu v Cannes, BAFTA a New York Film Critics Circle.
Altman poté režíroval Krátké střihy (1993), ambiciózní adaptaci několika povídek Raymonda Carvera, které zachycovaly životy různých občanů Los Angeles v průběhu několika dní. Velké obsazení filmu a prolínání mnoha různých dějů byly podobné jeho velkoobsazeným filmům ze 70. let; získal Zlatého lva na Mezinárodním filmovém festivalu v Benátkách 1993 a další nominaci na Oscara za nejlepší režii.
Mezi natáčením a střihem Short Cuts se Altman vrátil do opery jako režisér a spolulibretista McTeague. Altman byl najat na projekt Williamem Bolcomem, který byl pověřen se svým pravidelným libretistou, Arnoldem Weinsteinem, napsat operu Lyric Opera of Chicago. Bolcom, učitel na University of Michigan, před deseti lety obdivoval Altmanovu první produkci The Rake's Progress a požádal ho o pomoc s adaptací románu Franka Norrise. Po dokončení Short Cuts režíroval Altman dvě epizody Great Performances. První byla R&B revue; druhá byla televizní adaptace McTeaguea.
Zbytek devadesátých let zaznamenal pro Altmana omezený úspěch. Jeho vydání Prêt-à-Porter z roku 1994 (také známé jako Ready to Wear ) získalo významnou publicitu před vydáním, ale bylo komerčním a kritickým propadákem, ačkoli získalo několik nominací na ceny na konci roku, včetně dvou nominací na Zlatý glóbus a získalo cenu National Board of Review za nejlepší herecký výkon souboru. V roce 1996 Altman režíroval Kansas City, kde prostřednictvím komplikovaného příběhu o únosu vyjádřil svou lásku k jazzu 30. let. Altman povzbuzoval filmové hudebníky k improvizaci a nepoužité záběry z jejich vystoupení vytvořily základ pro Altmanovu třetí epizodu Great Performances. Příběh se však dočkal vlažných až kladných recenzí, ale v pokladnách kin se nedostal téměř k ničemu, stejně jako právnický thriller z roku 1998 The Gingerbread Man. Ačkoli jeho antologická série Gun z roku 1997 měla vysoce postavené obsazení, byla po pouhých šesti epizodách zrušena.
Dekádu uzavřel na výbornou, s Cookie's Fortune z roku 1999, svéráznou černou komedií o sebevraždě bohaté vdovy, jeho prvním filmem po téměř 6 letech, kterému se podařilo vrátit rozpočet, a která si od kritiků vysloužila obecně pozitivní chválu. V roce 1999 byl zvolen členem Americké akademie umění a věd. Ačkoli Altmanův první film nového tisíciletí, Dr. T & the Women, získal pouze mírné recenze a střední finanční úspěch. Jeho další film, Gosford Park (2001), byl zařazen na seznam deseti nejlepších filmů toho roku mnoha kritiků. Britská záhada vraždy na venkově s velkým obsazením získala Oscara za nejlepší původní scénář ( Julian Fellowes ) plus šest dalších nominací, včetně dvou pro Altmana, jako nejlepší režii a nejlepší film.
Altman v roce 1980
Altman se na scénu vrátil ještě dvakrát. V roce 2004 se znovu sešel s Bolcomem, Weinsteinem a Lyrickou operou, aby adaptoval svůj film Svatba z roku 1978 jako operu. Obecně to bylo dobře přijato. Jeho finální inscenace byla špatně přijata. V roce 2006 Altman odcestoval do Anglie, aby režíroval debut poslední hry Arthura Millera na West Endu, Resurrection Blues v Old Vic Theatre. V té době Old Vic řídil Kevin Spacey a v produkci hráli Maximilian Schell, James Fox, Neve Campbell, Matthew Modine a Jane Adams. Navzdory rodokmenu všech zúčastněných však inscenace selhala se špatnými recenzemi a zákulisními hašteřením.
Spolupráce s nezávislými studii, jako jsou nyní již zaniklá Fine Line, Artisan (která byla pohlcena dnešní Lionsgate ) a USA Films (nyní Focus Features ), poskytla Altmanovi výhodu při natáčení filmů, které vždy chtěl točit, bez zásahů studia. The Company, film o Joffrey Ballet v Chicagu, představoval obsazení složené převážně ze skutečných tanečníků. Film byl koncipován hvězdou Neve Campbell, bývalou baletkou, a napsala Altmanova dlouholetá přítelkyně Barbara Turner. Altman režíroval pokračování Tannera '88 pro Sundance Channel, kde ho znovu spojil s Michaelem Murphym jako starším Jackem Tannerem. V červnu 2006 vyšla filmová verze seriálu Garrisona Keillora A Prairie Home Companion. Altman až do své smrti stále vyvíjel nové projekty, včetně filmu založeného na Hands on a Hard Body: The Documentary (1997).
V roce 2006 udělila Akademie filmových umění a věd Altmanovi čestnou cenu Akademie za celoživotní dílo. Během své děkovné řeči prozradil, že zhruba před deseti nebo jedenácti lety podstoupil transplantaci srdce. Režisér pak vtipkoval, že akademie možná jednala předčasně, když poznala tělo jeho díla, protože měl pocit, že by před sebou mohl mít ještě čtyři desetiletí života.
ODKAZ